所幸有了一位画界挚友的引荐，我才读到了王雅琴的几十幅画作，免去了一次遗珠之憾。

徜徉于王雅琴用笔墨和色彩所营构的山水世界，竟压根儿忘却了她的正式身份，比如资深医生的身份，科班学医且在一个著名医院从医近20年的这样一种职业身份。你从作品中感受到的完全是一位艺术家心灵和情感的律动，是一位画家对中国山水画审美特征和技法规律的苦心探索。专业医师和业余画家的身份，极容易让业界忽略她的存在，这种忽略曾经发生在很多人身上。但这种忽略受损失的是谁呢？其实是画界，而不是这些画家。作为一个令人尊敬的群体，王雅琴们并不会受到外界反映的太多影响，他们依然活跃地存在于自己的艺术之中，以稍许的沉默，显示着自己的力量。

王雅琴的山水，坚持以结实的写实功力再造大自然有意味的美。写实要写到结实不易，写实而又要远离匠气更难。她深諳中国美学 “山以水为血脉，以云为神采”的体验，能够在山、水、云、树的动、静、虚、实的多元素组合中，将山的雄浑气势、水的流畅气韵和中国画的笔墨水彩趣味溶为一体。她在承继传统的基础上创新，并适当加入了西画元素。结构上既走相因传统的路子，强调整体感，强调群山石壁的浑然一体、坚不可摧；又走相犯传统的路子，时不时走出散点透视而采用焦点透视或俯仰视角的构图。在用笔上，坚劲泼辣，力求表现出山脉丰富的纹理走势和刚硬的质感，让人感到有些须眉之气。在用墨用色上，重而不滞、轻而不浮，以五色之墨将山的宁静持重、云的飞动明净一一在画面中呈现出来。

王雅琴师从我的老友、著名山水画家张介宇先生。介宇是个除了绘画百事不问的人，这得益于他有一位百事精通的夫人王梨花，更来源于他对艺术超常的、目不傍鹜的专爱和专注。这种气质也明显地影响了雅琴。介宇曾给她说：“老师可以指导你少走弯路，但功底要靠自己练。”她于是从一石一木的临习摹写开始。一本古代山水画谱从头到尾画了三遍，旁边工工整整写满了说明和体会文字。她习画时常常忘却一切，有次画了一整天，晚上突然感到两腿关节已经不会打弯，以为得了什么急病，家人提醒她可能是累的，屈指一算，这天竟整整站了14个钟头没有休息。学习不仅需要热情，不仅需要坚持不懈刻苦钻研，更需要心灵的领悟和才情的融汇。只有这样，在学习传统、钻研理论和实地写生的过程中，才能引发感动和共鸣，激发艺术想象力和创造力。这一切，都已经超出了刻苦努中和技法娴熟的层面，而传达出构图和笔墨背后画家的浓郁的人文情怀，在这种情怀中，我们强烈感受到的是画家对生活和艺术的一往钟情；同时也传达出了，画家在胸襟的宽阔和技法的细腻之间，在艺术的创造和医学的缜密之间，多少找到了一个平衡点和溶接点，在这种平衡和溶接中，我们又清晰地感觉到了切实的医学科学精神和美善的艺术人文精神的双重优势。外师造化还不够还得中得心源，“心源”的充盈便这样深刻地影响着画家的创作面貌。只有胸中了无丘壑，笔下才能自生云烟。

一个搞医的人爱上了画，而且如此痴迷，终于可以尽情展示自已多方面的生命能量和多方面的生命美丽，这样的人，该是一个生命丰富、才情过人的人吧？学医的鲁迅以文学来救赎民族的灵魂，从医的雅琴则以画来救赎自己于形而下世界。她是用医学来实践心中的善，用画来再现心中的美的啊。