刘文西先生是画了不少有关于陕北题材的作品，大量的画面是陕北的环境和陕北的背景，尤其是先生画的千篇一律的陕北姑娘、陕北老头，这是民族感强的表现吗？如果真的要如此认为，这当然是对民族责任感理解的浅薄。是用表面的民族感为真正的政治感铺路而已。那么“黄土画派”的灵魂是什么？艺术思想又是什么？ 

　　赵望云、石鲁、何海霞他们的中国画，无疑是开创了中国绘画的一代新风。他们的作品是继承传统而不重复古人，是有机地将传统绘画融化于新的现实生活和自身的笔墨表现中，经过艺术升华，去达到自己所要表现的创作目的。 

　　赵望云“拖泥带水”的画法，表现黄土地、表现祁连山、表现十字街头的人民大众；石鲁大胆地用朱砂、用浓墨、用极强的色彩冲击视角，他的作品，完全来源于生活之中，笔墨情趣，都是在深入生活中表现个性；何海霞在大西北近三十年的生活体验，他笔下华山之雄奇，八百里秦川之壮观，黄土高原之朴厚，无不化为他的山水之灵魂。 

　　长安画派的先贤们，能够走进传统，又能走出传统；能够走进生活，又能“走出”生活，他们只是将传统立于学习，而不立于创作，即如石鲁，他的后期作品，更加显露出自己的思想和个性的张扬，呈现出“野”、“乱”、“黑”、“怪”的个性。 

　　赵望云、石鲁、何海霞他们，突破传统，创出新径，注重生活，赞美生活，使当时的陕西画界，涌现出了一大批优秀的画家，如：郑乃光、康师尧、方济众、徐庶之、李梓盛等，他们都成为中国画坛上的一股不可低估的力量。今天，长安画派的后辈们，如：王子武、王西京、李世南、陈忠志、罗国士、徐义生、崔振宽、陈国勇、苗重安、王有政、江文湛、高民生、赵振川、王金岭等，他们始终坚持先贤们提出的“一手伸向传统，一手伸向生活”的方针，同样在全国美术界成为一支不可多得的强进群体。 

　　“黄土画派”相对一致的群体在哪里？艺术创作的思想是什么？方针又是什么呢？“为人民服务，为社会服务，百花齐放，百家争鸣”是“黄土画派”提出的创作思想和指导方针吗？“二为”和“双百”那是毛泽东同志早在《延安文艺座谈会上的讲话》中就提出来的，那是对全国文艺永远的指导方针，是所有艺术风格和流派都必须遵循的。怎么能算作“黄土画派”自己的呢？难道“黄土画派”的“二为和双百”比毛泽东还提出的早吗？笑话。“黄土画派”缺乏创作思想和指导方针，所以先生众多的作品，看来好像笔笔都很扎实，都很到位，但表现出来的结果呢？却成了缺乏灵感，面面俱到。 

　　不论是绘画，还是写作，面面俱到，恰恰是面面不到的表现。“黄土画派”倡导者作品里的人物，似乎都曾相识，有搬家感、类同感、公式化。流派的负责人应当有自己独特的艺术见解，系统的理论建树，明确的创作追求。可是“黄土画派”倡导者却偏偏缺少这些。 

　　通过长安画派的产生看“黄土画派”，笔者认为，刘文西先生的“黄土画派”之说，缺乏理论根据，缺乏科学性，缺乏思想体系，实属无稽之谈。 

　　作者资料：作家、评论家、著有长篇小说《古都》《古城悲歌》，发表评论及文艺作品300多万字。