传统的水墨荷花，简洁洒脱、计白当黑，然而对司马列东来说，依靠固有的程式去“复制”一幅水墨荷花早已不能满足他对荷韵的理解和表达，在他看来，看似凝重、不溶于水的西方油彩却能赋予荷花灵动柔和的光影和水汽朦胧的空气感。

初看司马列东的荷花即有一种雾里看花的蓬勃兴致，月夜或薄雾提示出“荷塘月色”的静谧意境，此不同于“映日荷花”的高调与喧闹，需要观者抛弃对视觉冲击的浮躁欲望，静下心来去细细品读。细看每一朵花，精致丰满却不失婷婷玉立的姿态，色调清丽夺目，有如女儿肌肤般温润的质感。荷叶作为画面的重要陪衬，质朴而浑然一体，色泽与冷暖渐变借由印象派的油画语言得以实现。在荷花的近景写照中，那些斑驳的光点和昆虫游鱼撩拨起灵动的音符；而在那些描绘平远景致的作品中，荷花荷叶漫漫地铺展开来，明月、清波以及阑珊的灯火更营造出惆怅而思乡的情怀。不同的作品体现出不同的诗意，让人身临其境。

看过司马列东的荷花，自然能感触到艺术家自幼的人文修养和思想熏陶。而这些寄托了千万中国人传统情愫的荷花并不因为表达方式的改变而显褪色，相反，司马列东这种“中学为体，西学为用”的创作思路拓展了荷花这一传统题材的艺术语言。正因巧借了当代艺术的表现手法，荷的韵味才得以生长延续、日益丰满。

                                                   蓝顶美术馆 朱墨