二、传统水彩画决非油画的辅助手段和附属品。

现在有的理论家认为，传统水彩画是油画创作的辅助手段因而处于从属地位。这实在是对传统水彩画的诋毁，至少也是无知妄言。从上述几位英国水彩画家来看，格丁、科特曼、刘易斯、福斯特都是专门的水彩画家，波宁顿和特纳在画油画的同时画水彩画，他们的水彩作品极为精妙完整，决非油画的草图或变体画，具有不容置疑的独立品格。帕尔默的油画平庸而水彩个性鲜明，成就斐然。

综上可知，传统的水彩画因画家而异，各具面口，决非单一型态。

二十世纪以来，各种相互矛盾的学说和流派杂然纷呈，如灿烂的霞光折射到造型艺术之中，必然影响到水彩画创作，促使多种新的艺术语言形态的产生。作为现代世界经济文化的中心，美国水彩画名家辈出，风格多样，题材广泛，技法翻新，各种对立的观念兼容并蓄，体现出博大的胸襟和强烈的时代感。我国水彩画几经坎坷，业已步入康庄，急起直追，力图与世界同步，十余年来已逐渐形成自己的面貌。

艺术作为意识形态和生产型态，要求生产者主体把强烈的主体意识和主观因素、独特的艺术个性和气氛、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号、主观世界的审美情致、审美体验以及独创的美的形式构成等等物化到产品中去。这种物化产品的形态，必然因生产者主体的不同而有明显的差异，从而形成不同类型的艺术语言：

    一、画家因个性、气质、修养、经历的不同而形成不同类型的艺术语言：

     潇洒型：如美国画家约翰·辛格·沙金（1856--1925）以流畅洒脱的笔触捕捉大自然光色瞬间印象，给人以生动活泼淋漓酣畅的形式美感。

静穆型：如美国画家魏斯的部分作品，以极写实的手法刻画人物、事件、场景，表达对人生对世界的哲理思考，引动人对往事的感怀、对亲人的追忆，触发生之须臾、岁月不驻、田园将芜之类的兴叹，使人在宁静肃穆中驰骋无尽的遐想。

豪放型：如美国画家大卫·莱尔·米勒德，喜欢以饱含水色的画笔在纸上自由奔放地挥洒，逸笔草草、不求形似、韵致生动、活跃明快。中国画家王云鹤用类似画法表现城市风光，水色淋漓、饶有兴味。

沉稳型：美国画家马里欧·古柏有自己独创的平面构成画法，在构图庄重稳定的前提下，省去建筑和人物的一切不必的细节，按照黑、白、灰色块进行有条理的分割组合，构成节奏和韵律，极富装饰趣味。

空灵型：中国画家柳毅、何强华、池振明、贝戌民、平龙等，以饱满的水分、抒情的笔触、奇妙的光色、虚实相生的形象、将江南水乡表现得如诗如梦如幻、空濛灵秀、幽深清远，有很强的艺术感染力。

神秘型：美国画家依文·谢必罗对枯木横斜、小溪飞溅、乱石杂陈的大自然一角情有独钟，用光用色造型独具慧眼，景虽小而境界宏大，幽深神秘而奇妙莫测。

轻快型：美国画家拉斯莱·沃斯喜欢描绘海滨风光，以简略的笔法，朦胧的色彩，表现海水、沙滩、天光、云影，略略点缀人物风帆，给人以梦幻般轻松愉快的审美享受。

凝重型：从中国画家陈兴国的作品，可以看到明显的民族文化积淀的痕迹，体现着中国宋、元作品中山水物我两忘，天人合一的审美意蕴，充溢着中华民族饱经苦难而不屈的阳刚之气，给人以雄强凝重的审美感受。

温柔型：英国画家威廉·拉索尔·佛林特（1880--1969）的海滨人物画，色调轻快、水分饱满、空气明净，洋溢着清春的活力，给人以温柔澄澈之美感。美国画家华尔特·菲力浦笔下的大自然清纯宁静，明丽舒朗，婉如纯情少女，艳而不俗，柔而不媚，令人赏心悦口。

浑厚型：前苏联画家安德烈·迈尔尼科夫以强劲有力的笔触，冷峻深沉的色彩表现俄罗斯风光，着色虽薄而感觉浑厚。中国画家朱辉的作品也有同样的美感。

二、因审美取向不同而形成不同的艺术语言：

1.注重画面的整体气韵，用笔洒脱、水分饱满、色调华丽华滋、造型繁简得当、或阳光灿烂气象万千、或云飞霞蔚山色空濛、或雨雾迷茫江天浩渺……人与自然浑如一体，无不显现着生命的律动，东方的神韵。

2.注重自然肌理形式美，认为大自然美的本质在肌理，宇宙万象无不具有自然肌理美。中国画论中所谓“远观其势、近取其质”这个质就是肌理，各种做法正是对肌理美的表现。美国画家安德鲁·魏斯的画法与此不谋而合、采用肌理表现，将破败的农舍、陈旧的用具、苍老的树干、丛杂的枯草、零乱的碎石、静默的人物等等，刻画入微而又气象浑成、引人深思。中国画家赵宝呈深谙此理。

3.人工肌理制作、美在似与不似之间：以各种特技预先在纸面上制作肌理，然后一句肌理形成的意象构思创作。中国画家刘新生喜欢在水冲出肌理上点缀成水鸟、或白马完成画面、想象丰富，妙趣横生、意境幽远。

4.注重意境的开掘，认为只有深刻的思想内涵与强烈的形式美感相结合，融绘画性、文学性、哲理性于一炉，方能锤炼出精妙的艺术珍品。而所谓神品、则是在长期熔铸锤炼中，于不经意时妙手偶得之。中国画家陈兴国即依据此种审美取向作画、其代表作品《自在》曾获93杭州中国水彩画大展金奖。

5.以高潮的写实技巧表现自然美、认为美在自然本身。美国画家约翰·斯图尔特的静物画，中国画家陶世虎、张鸿宝的作品正是这种审美取向的体现。他们与自然主义不同之处在于有选择地表现自然之美；他们与西方照相写实主义不同之处在于有选择地表现自然美满怀激情。并且，通过自然美表现抽象的哲理思考。

6.认为美在“形”，这个形包括形体、结构，以及秩序、节奏、韵律等形式美感，所以“形是一切”，这是中国画家王肈民的审美取向。他笔下的水彩画作品，不论静物、风景、人物，都注重生命、品质和意趣的表达，处处充满对立统一的辩证法、粗而不犷，秀而不媚，艳而不俗，简练、坚实、鲜明、苍劲，格调高雅、内涵深厚。王肈民的理论和实践，是中国艺术精神的物化，在中国水彩画界颇有影响。

三、不同的用水方法形成不同的艺术语言：

1.水色淋漓型：美国画家约翰·库瑟、中国画家杨云龙、李升权、冯显运、张举毅等属此类型。

2.水色相宜型：绝大多数中外画家属此类型。

3.干笔画发：将保持少量水分的画笔蘸淡彩在略感湿润的画纸上层层反复着色塑造形象。为美国画家安德鲁·魏斯所创。有“干裂秋风，润含春雨”之意趣。

4.不透明画法：传统水彩画中有使用不透明颜料作画的，叫做不透明水彩。传至中国后，为适应有油画直接画法基础训练的需要而演变为粉质颜料厚涂作画，完全丧失了水彩画的特质而形成新的画种—水粉画，不应再包含在水彩艺术之中了。